Catégorie : Cinéma

Portrait de l’artiste : Vanessa Paradis, actrice et musicienne

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The Guardian a publié le 24 janvier une interview de Vanessa Paradis par Laura Barnett, intitulée «  portrait de l’artiste, Vanessa Paradis, actrice et musicienne ».

Je retiens une question : « quelle œuvre d’art voudriez-vous le plus posséder ? »

Réponse : « la peinture de Gustav Klimt « Amour ». Elle m’émeut beaucoup. Il y a un couple au milieu qui se regarde l’un l’autre dans les yeux, de sorte que l’on peut complètement ressentir leur amour ; et puis deux barres dorées de chaque côté, comme un cadre. C’est réel et magique à la fois. »

Photo The Guardian. Reproduction du tableau de Gustav Klimt, Amour, de 1895.

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La Religieuse Portugaise

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A Londres, la critique accueille avec enthousiasme la sortie du film d’Eugène Green, la Religieuse Portugaise, tourné en 2008.

Nous avons vu « La Religieuse Portugaise » le lendemain du « Cygne Noir ». A la frénésie hallucinatoire de celui-ci répond la longue méditation mystique de celle-là.

Lucie, une jeune comédienne française avec des origines portugaises (Leonor Balque), vient à Lisbonne tourner un film inspiré de la Religieuse Portugaise, un roman qui narre l’amour impossible d’un officier français et d’une nonne au dix-septième siècle. Elle décide de s’imprégner totalement de l’ambiance de cette ville remplie d’histoire, de nostalgie et de sentimentalité qu’elle ne connait pas. Le film épouse le rythme de sa découverte, les yeux grands ouverts, silencieuse, envoûtée : il y a de longs plans sur la ville et sur le Tage, de longs plans sur des visages qui trahissent une émotion ou sur des pieds hésitants, des fados filmés sans coupure dans l’émotion des mots et des guitares.

Lucie est à un tournant de sa vie. Elle vit de passions charnelles et de chagrins. Elle aspire à quelque chose de nouveau. Au détour d’une ruelle, elle rencontre Vasco, un gamin de six ans à l’abandon. Au sortir d’un restaurant, elle se lie avec un aristocrate désespéré, qu’elle sauve du suicide sans presque s’en apercevoir. Elle est fascinée par une jeune religieuse qui, chaque nuit, prie dans une chapelle, le visage radieux. La femme affamée de rencontres physiques et la vierge mystique se parlent d’amour, du Dieu emprisonné au plus profond de leurs corps et dont elles font le siège comme d’une forteresse. On sent, présent dans leur dialogue glacial et brûlant, l’esprit de Thérèse d’Avila.

Les acteurs parlent avec la lenteur, la froideur et la préciosité de personnages de Truffaut. Il y a dans ce film une recherche sur le langage d’autant plus élaborée qu’elle se joue sur deux langues, le portugais et le français, toutes deux parlées de façon soutenue, impeccable jusque dans les liaisons. Eugène Green est un américain qui a fait du français sa langue de travail, au cinéma comme dans la littérature. Il a aussi appris le portugais. De la perfection de la langue de l’autre, les personnages semblent attendre une parfaite altérité, celle de Dieu peut-être.

La Religieuse Portugaise est un film atypique, invraisemblable, lourd de beauté intériorisée. Il nous ajuste à son rythme, celui d’une méditation où Lisbonne n’est pas un décor mais un acteur à part entière. Nous nous sentons peu à peu habités, apaisés, conquis.

Illustration : Leonor Balque dans La Religieuse Portugaise.

Le Cygne Noir

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The Black Swan, film de Darren Aronowsky, a pour toile de fond l’univers impitoyable du ballet classique et pour thème le lien entre la perfection artistique et la folie.

Thomas Leroy (Vincent Cassel), patron d’une troupe de danse classique de New York, annonce la retraite de sa danseuse étoile et son remplacement par une étoile montante, Nina Sayers (Natalie Portman). Nina est une jeune femme timide, infantilisée par sa mère (Barbra Hershey) qui prétend connaître par le truchement de sa fille le succès qu’elle n’a pas connu lorsqu’elle était elle-même ballerine.

Thomas demande à Nina de jouer le rôle du cygne blanc, pur et innocent, mais aussi celui du cygne noir diabolique. Elle doit se laisser pénétrer par la haine, mordre, tuer. A vrai dire, il n’y a guère besoin de la pousser à extérioriser le côté sombre de sa personnalité. Sous des dehors paisibles, Nina est rongée par l’angoisse que sa rivale Lily (Mila Kunis) lui ravisse le rôle clé, par la jalousie à l’égard des femmes que séduit Thomas et par la haine pour sa mère. Elle a des hallucinations, son propre corps est scarifié de griffes et de clous.

Nina veut tuer sa mère, au moins symboliquement. Elle veut aussi se tuer, comme le cygne de Tchaïkovski, et atteindre ainsi la perfection artistique, sans le moindre écart entre le personnage et l’acteur.

Il coule beaucoup d’hémoglobine, fantasmé ou réel dans le Cygne Noir. On n’y trouve aucune trace d’humour, rien qui puisse autoriser un sourire. C’est une magnifique épopée tragique. Le hasard du calendrier cinématographique fait que deux films programmés à Londres simultanément mettent le Lac des Cygnes au cœur du drame : le Cygne Noir et Des Hommes et des Dieux.

Photo du film « Le Cygne Noir », Natalie Portman dans le rôle de Nina.

Le discours d’un roi

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Le film « The King’s speech » (le discours d’un roi) raconte la lutte du Roi George VI contre le bégaiement qui l’affligeait. Il est en tête du box-office au Royaume Uni, avec de bonnes chances que Tom Hooper, son metteur en scène et Colin Firth, l’acteur principale, obtiennent un Oscar.

En 1934, le Duc d’York (Colin Firth) est poussé par son formidable père, le Roi George V, à jouer un rôle public actif. Il faut prononcer des discours au micro devant des foules impressionnantes et se plier aux nouvelles exigences des allocutions radiophoniques. Le problème est que le Duc est paralysé par un dysfonctionnement de la parole. Son bégaiement embarrasse les citoyens et lui vaut la dérision de son frère David.

Elizabeth, la jeune épouse de George (et future Reine Mère, Helena Bonham Carter) arrange un rendez-vous avec un spécialiste de la parole, Lionel Logue (Geoffrey Rush). Lionel est atypique : il n’est pas Britannique mais sujet d’une colonie, l’Australie ; il se sent un comédien raté ; il n’a pas le titre de médecin, ayant appris son art en aidant avec succès des soldats victimes du souffle des explosions pendant la première guerre mondiale à sortir de la prison de leur mutisme.

Dans la famille royale, on ne se déboutonne pas et on ne parle surtout pas de sa vie privée. Lionel ne consent à soigner le Duc que sur un pied d’égalité. Ils seront Bertie (Albert est l’un des prénoms du Duc) et Lionel. Il comprend vite que la racine du problème de Bertie est son enfance malheureuse sous les yeux d’un père terrifiant. Il lui fait travailler sur son corps, hurler, se rouler par terre ; et il lui demande de se raconter. Le hiatus entre les cultures des deux hommes est source de multiples situations cocasses, et l’on rit souvent pendant les deux heures de la projection.

L’intention de David, devenu roi sous le nom d’Edward VIII en 1936, d’épouser une divorcée américaine, le contraint à l’abdication. A son corps défendant, « Bertie » est couronné sous le nom de George VI. Lionel devient son conseiller en communication, au grand dam des autorités, en particulier de l’archevêque. Il reste au nouveau roi à consentir vraiment à son nouveau rôle, à se penser comme un roi, à parler comme un roi.

Les périls montent. Le roi regarde en famille des actualités cinématographiques filmées à Nuremberg. Que dit Hitler demande sa fille Elizabeth ? Je ne sais pas ce qu’il dit, mais il le dit bien, répond son père. Le roi s’appuie sur l’amour que lui voue sa femme et sur l’amitié qui a grandi avec Lionel, malgré une brouille de plusieurs mois.

Le 1er septembre 1939, la Grande Bretagne déclare la guerre l’Allemagne. Le roi doit délivrer en direct une adresse radiophonique. Il est terrorisé. De l’autre côté du micro, Lionel l’encourage de la mimique et du geste comme un chef d’orchestre. Ils ont répété le texte écrit par le Gouvernement. Les silences du bègue reprenant sa respiration deviennent comme des pauses nécessaires dans un discours dramatique. George VI a gagné sa bataille contre le handicap, et par là même la crédibilité d’un chef de résistance dans la terrible période qui s’engage.

Photo du film « The King’s speech : Geoffrey Rush, Colin Frith et Helena Bonham Carter.