Catégorie : Cinéma

« La tête en friche » de Jean Becker n’est pas ce qu’on appelle un « grand film ». Mais on se laisse volontiers entraîner par son optimisme et par le talent des acteurs, en particulier Gérard Depardieu et Gisèle Casasus.

Germain (Gérard Depardieu) est un « looser ». Il vit dans une petite ville de petits boulots, est un pilier du bistrot « chez Francine », habite dans une caravane dans le jardin de sa mère, qu’il n’a jamais quittée bien qu’elle l’ait toujours traité par le mépris. Il a la tête en friche. Elevé sans père, tête de turc de son instituteur, considéré par sa mère comme un gêneur et un minable, c’est un pauvre gars sans repère. Ou du moins, c’est ainsi qu’il parait. Car dans son potager, Germain est un prince qui sait dénommer plus de variétés de tomates qu’il n’y en a dans le Petit Robert. Et dans sa caravane, ses nuits ont un trésor : Annette (Sophie Guillemin), une jolie femme d’une trentaine d’années, des yeux bleus à faire chavirer, l’aime de pur amour. 

La rencontre dans un jardin public avec Margueritte, quatre vingt quinze ans passés, va permettre a Germain d’ordonner son jardin mental. Elle lui lit Albert Camus et Romain Gary, et c’est pour lui une révélation. Sa richesse intérieure était scellée sous un manteau d’apparente inculture, de la même manière que l’amour que sa mère lui portait était cachée sous une apparence d’inextinguible hostilité. Avec Annette et Margueritte, Germain est prêt à fonder une famille.

« La tête en friche » chasse dans les territoires de Harold et Maud (un adolescent suicidaire sauvé par une vieille dame débordante de joie de vivre) et du Liseur (une ancienne gardienne de camp de concentration nazi hantée par son analphabétisme). Le film est loin d’atteindre leur profondeur, mais il raconte une bien belle histoire.

Photo du film « la tête en friche », Gérard Depardieu et Gisèle Casasus.

Le dernier film de Claire Denis, « White Material », nous emmène dans l’Afrique des machettes et des enfants soldats. Il est dérangeant, et inoubliable.

Maria Vial (Isabelle Huppert) gère une plantation de café dans une région troublée d’Afrique. Du domaine vivent aussi son ex-mari, André (Christophe Lambert), leur fils Manuel, le père d’André qui est propriétaire du domaine, ainsi que l’épouse africaine d’André et le fils qu’ils ont eu ensemble.

La région est agitée par une impitoyable guerre civile. Des bandes armées incluant de jeunes enfants sèment la terreur. Un hélicoptère de l’armée invite Maria à fuir, mais celle-ci s’entête. La récolte doit se faire dans les quinze jours ou sera perdue. Et où irait-elle en France ? Ici, elle est la reine. Face à l’adversité, les ouvriers qui quittent le domaine par peur de la catastrophe qui menace, l’essence qui se fait rare, le barrage routier qui la rançonne, elle se raidit et ne cède pas un centimètre de terrain. La violence n’est pas une chose nouvelle dans le pays, et puis elle est blanche, étrangère aux conflits ethniques locaux.

Mais précisément, la race devient un problème à mesure que les haines s’exaspèrent. La radio incite les auditeurs à s’en prendre au « matériel blanc », les possessions des blancs et leurs personnes elles-mêmes. Inflexible, Maria jette toute son énergie dans la survie de la plantation et ne se rend pas compte du danger qui plane. André et son père capitulent, vendent le domaine et préparent la fuite à leur insu. Prostré par l’angoisse, Manuel sombre dans la folie, s’arme de la carabine de son père, se joint à une bande armée puis met le feu au domaine et meurt dans l’incendie. Maria n’exerce le pouvoir que sur la plantation, et celle-ci est en train de sombrer. Elle est incapable d’influencer ses proches et ne peut empêcher leur désertion.

Le spectateur passe un mauvais moment avec ce film. L’anxiété monte peu à peu, à mesure que l’absurdité de la guerre se révèle. Les derniers amis de Maria, les pharmaciens, sont assassinés malgré leur garde armée ; leurs assassins avalent des poignées de gélules comme s’il s’agissait de bonbons. On sent venir le cataclysme comme une fatalité. Mais on est captivé par la capacité de Claire Denis à raconter le versant tragique de l’Afrique par un puissant langage cinématographique. Isabelle Huppert est magnifique, félin d’Afrique à la rousse crinière dans la savane rousse.

Photo du film « White Material »

Le dernier film de Luca Guadagnino. « io son l’amore », « je suis l’amour », « I am love », nous plonge dans une famille d’industriels milanais à l’heure d’un changement de génération.

La famille Recchi a fondé sa richesse sur l’industrie du textile. Elle célèbre le quatre-vingt dixième anniversaire du fondateur de l’entreprise, qui choisit cette occasion pour annoncer qu’il se laisse les rênes à son fils Tancredi et à l’un de ses petits fils. La réception est organisée avec soin par Emma, la femme de Trancredi, une belle femme du monde, fine, intelligente, attentionnée.

En quelques mois, la belle mécanique du succès s’enraye. Edoardo, le fils cadet d’Emma et Trancredi, se prend d’amitié pour Antonio, un cuisinier, et préfère poursuivre avec lui le projet d’ouvrir un restaurant à gérer l’affaire familiale. Betta, la fille, s’engage dans une relation homosexuelle. Tancredi choisit de vendre l’affaire familiale à un groupe Indien.

Emma s’éprend passionnément d’Antonio. Elle lui révèle peu à peu son origine russe, sa passion pour la gastronomie. Il lui fait découvrir son domaine, un coin de paradis au dessus de San Remo où il cultive les plantes qu’il se plait à cuisiner.

La passion de sa mère pour son ami est insupportable pour Edoardo. Après sa mort, Trancredi essaie de ramener Emma, effondrée, à sa vie de femme du monde. Mais celle-ci s’enfuit. « Tu n’existes plus », lui dit Tancredi.

L’histoire d’Emma est semblable à celle de l’héroïne du film « Partir » de Catherine Corsini. Une femme (Kristin Scott Thomas) quitte son mari médecin pour un maçon (Sergi Lopez). L’adultère est d’autant plus insupportable au médecin (Yvan Attal) qu’il se double d’une trahison de classe. Mais le film français donne dans un style résolument intimiste, alors que celui de Guadagnino souligne le drame social, à grand renfort d’une musique parfois un peu intrusive.

Nous avons aimé ce film, tourné dans des lieux familiers pour nous, principalement Milan et Londres. Le jeu d’actrice de Tilda Swinton dans le rôle d’Emma est d’une qualité exceptionnelle.

Photo : Io sono l’amore, Tilda Swinton et Mattia Zaccaro.